ゾンビ映画の本質について思考過程メモ
1)ゾンビ=「死という概念」の具現化。
本来、死によって今生から消えゆく存在が、転化して残存するとしたら?
というフィクション。
死が残存するようになることによって、生死感が変容する。
シリアス系ゾンビ映画の大半で、「人との争い」のほうが残酷で過酷であると描かれるのは、人々の生死感そのものが変容しているから?
2)もしくは「生死感の逆転」とまで言えるか?
本来、死は性と結びついた概念。
有性生殖を手に入れたとき、多様性を担保するためのシステムとして自死の概念が生じた。
つまり死によってメンバーが消えていくことで、総体としての種(もしくは群)の環境への適性がより向上する。
死による消失は、有性生殖による多様性の創造とセットの概念。
ゾンビ世界においては、生は死に転化して、単一化された死(ゾンビ)が増殖するのでこのサイクルが逆転する。
to be continued...
「007 SPECTRE」に見る、ジェームズ・ボンドというオッサン向けアイドル
オラフォーである我々世代の男は、オッサンになるということを明確に日々意識している。
日々落ちる体力。部下や後輩とのジェネレーションギャップは広がるばかり。
頭は薄くなり、加齢臭が気になりだす。
オッサンになると、趣味嗜好も変わるのですが、映画もまた然りです。
いわゆる「ミッドライフクライシス」を描いた映画に、強く感情移入できるようになる。
【ミッドライフクライシス】
または「ミドルエイジクライシス」。「中年の危機」と訳される。
中年期を迎えた、特に男性に訪れる不安症の一種。中年期に、些細なきっかけから思ってもみなかった自分の本心に気付き、価値観が揺さぶられたり、葛藤が起こること。
この「ミッドライフクライシス」を描いた代表的な映画といえば「アメリカン・ビューティ」(1999)。
この映画がアカデミー賞を受賞したとき、私たちは学生だった。
ちょっとエロいシーンがあるけどピンと来ない映画、くらいに捉えていた20代。
今見直すと、ケビン・スペイシー演じる主人公のレスターの気持ちに一段とフォーカスすることができる。シュールで場当たり的に見えた結末ですら、オッサンの思いを凝縮したハッピーエンドに見えてくるから不思議だ。
「アメリカン・ビューティー」を監督したサム・メンデスは、最近封切られて話題になっている「007 SPECTRE(スペクター)」(2015)の監督でもある。
考えてみれば、「007」こそ、元祖・「ミッドライフクライシス」のオッサン向け映画かも知れない。
トム・フォードのスーツ、オメガの腕時計に身をつつみアストンマーティンを乗りこなしながら颯爽と任務をこなす姿は、サラリーマン向けのスーパーヒーロー。
革ジャン・Tシャツ姿でバイクを乗り回すトム・クルーズの「ミッション・インポッシブル」とはターゲットが明確に違うことが良くわかる。
まず、ジェームス・ボンドは年上にも年下にもモテモテ(SPECTREのボンドガールは50代のモニカ・ベルッチと20代のレア・セドゥだ)。
アラフォーのオッサンはまだまだモテたいのだが、どんどんモテなくなっていく。冗談ではなく、このギャップが「ミッドライフクライシス」の原因の一つなんじゃないかと。
ボンドの行動原理は「熱情」で単独行動も辞さないのに、国家への忠誠心は揺るがない点も、社畜ミドルの心をくすぐるのだ。
アクションシーンをデスクワークに脳内変換すれば、理想のサラリーマン像が出来上がり。ジェームスボンドへの憧れは、「ミッドライフクライシス」の初期症状なのかもしれない。
次にドラマではありますが「ブレイキング・バッド」(2008-2013)も、「ミッドライフクライシス」について語った物語。
50歳を迎えた主人公のウォルターは、しがない科学教師。自身の身体が癌に侵されていることを知った彼は、死後家族への資金を残すために悪の道へ踏み込んでいく。
主として描かれるのは道徳的な善悪二元論や薄っぺらな家族愛などではなく、人生の終わりを視野に捉えた中年オヤジが価値観を変容させていく過程であり、ダークでリアルなオッサンの物語。
我々オッサンが、「悪落ち」していくウォルターの姿にカタルシスを覚えるのは、これまでしがない教師職としてつつましく生きてきた彼が、中年期の(文字通り)危機的状況をその知識と決断で強引にブレイクスルーしながら、自分自身の過去の価値観をもブレイクしていくという、中年期の自己成長の物語に共感と憧れを抱くからにほかならない。
中年期、我々男性は、これまで喉から手が出るほど欲しかった「安定」を手に入れる。
仕事は落ち着き、後輩や部下が出来、家族が出来、社会的にかつてないタフさを手に入れる。
反面、身体が徐々に衰えはじめ、人生の終わりが視野に入ってきたとき、ふと思うのだ。
「これでよかったんだっけ?」
「家族のためにと頑張ってきたが、家族は俺を愛しているだろうか?」
「なんで俺はこれをしてないんだっけ?」
「なんでこんなことに悩んでいるんだろう」
言葉を変えれば、少年期から青年期を経て壮年へ、社会の中で継続的に「成長」し続けることを強いられてきた男性にとって、体力的に自分のピークが終わったことを悟るということは、自分の精神的な成長の終わりをも意味している。
ジェームス・ボンドのような超人的な活躍ができない我々には、せめてささやかな日常の新しさや新鮮さが必要なのかもしれない。
コンプリートパック ブレイキング・バッド 全巻セット(SEASON 1-6) [Blu-ray]
- 出版社/メーカー: ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
- 発売日: 2015/12/25
- メディア: Blu-ray
- この商品を含むブログを見る
「28日後」⇒「ウォーキング・デッド」⇒?
「28日後」は、ゾンビ映画として解釈すると、パンデミックそのものの描写を大幅省き、ゾンビをある程度コントロールできる状況下における人間同志の争いにフォーカスした作品だ。
28日後... 1&2 ブルーレイパック(2枚組)(期間限定出荷) [Blu-ray]
- 出版社/メーカー: 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
- 発売日: 2014/11/21
- メディア: Blu-ray
- この商品を含むブログ (1件) を見る
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ最高傑作は「2」であるという主張
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズの面白さの源泉は、言わずもがなだが、時間旅行にともなう「現在」感覚のズレに起因する。
中でも、最初の3分は驚愕だ。
良い映画とは何なのか、超個人的なまとめ
前略、掲題の件。
フィルムがデジタル化され、極めて低価格で再流通される現代、「映画の評価」や「評価の蓄積」もまた容易となった。
人々は映画を視聴するのと同じくらいの容易さで、5つ星のレーティングをサクサクとつけていく。映画消費と評価のスピードは、この数年で飛躍的に伸びている。
だが、映画の良し悪しの判断は、未だにムツカシイ。
映画はTVゲームのように、メディア自体が担保する体験性が高くないので、「面白いと感じられたかどうか」自体に観客の努力を要する場合がある。
「エンターテイメントとして、観客の努力を必要とする時点でダメ」と切り捨てるのは表層的だし、一方で、深遠で含蓄があるものしか評価しないのもスタンスとしては極端だと思う。
私は、映画を観るときに、以下の4つの判断基準をもって観るようにしている、というのを超個人的な経験からまとめてみた。
これまでの経験上、下記4点を満たしている映画は、末永く私の心を潤してくれているからだ。
【超個人的、良い映画の特徴】
- 何度観ても面白い
- 結末を知っても楽しめる
- 様々なジャンルの顔をしている
- 自分の成長に応じて、新しい気づきがある
「世界侵略: ロサンゼルス決戦」という戦争映画風ゾンビ映画
SFの仮面をかぶっているが、実態は戦争映画。
という仮面をかぶっているが、真の実態はゾンビ映画なのではないか。
突然現れた謎の生命体が、同時多発的に世界各地を侵略し
滅亡のフチに立たされた悲壮感とともに物語は幕を開ける。
これはまさにゾンビ映画のプロットそのものだ。
戦争映画は「死」を持って人間性の本質を描く。
この人はなぜ死なねばならなかったのか、
戦場で当たり前に起こる「死」の当たり前ならざる価値とはなんなのか。
一方ゾンビ映画にとって、死は予定調和であり、危機を増加させてみせる小道具でしかない。
敵であるゾンビが「死」そのものなのだから、人物の死には描くべき価値は無い。
戦争映画とゾンビ映画の本質的な違いはここにある。
この映画において、人物の死はゾンビ映画的だ。
人類が危機に瀕している中で、生存の手段を左右する小道具でしかない。
物語のクライマックスが、誰かの生か死ではなく
「敵の倒し方」の発見と実行であることから見ても、これは明らかではないだろうか。
刀語(かたながたり)、あるいは「刀など無い」
名前を探す旅。
言うまでもなく、この物語はロードムービーである。
父親が流刑された無人島で、社会と関わらずに生きてきた主人公「虚刀流七代目当主 鑢七花」と、彼を陰謀渦巻く世間に引きずり出した「尾張幕府家鳴将軍家直轄 預奉所軍所総監督 奇策士とがめ」。
ふたりとも、舌を噛みそうな一見意味のわからない肩書きを持たされ、物語冒頭からこの肩書きとセットで自己紹介され続ける。
肩書きとは、本来人間性と切り離された虚飾であるが、この物語においては特にその虚飾性が強調される。
物語は、ロードーム―ビーの王道的展開に漏れず、この二人の旅は、本来の名前と、名前の持つ真の意味を知る過程として描かれる。
旅も目的もまた「伝説の刀鍛冶、四季崎記紀の『完成形変体刀』12本の収集」と称され、一度耳にしただけでは内容が理解しにくい音節で隠されていることからも分かるとおり、フェイクでしかない。
鑢七花は、虚飾に満ちた肩書きとともにフェイクの旅を進めながら、フェイクではない感情を芽生えさせていく。
当初は突然現れたとがめに与えられた感情であった「とがめに惚れている」というフェイクの動機。それが真実に変わった瞬間、物語は大団円に向けて加速するのだが、物語の最後に、旅の継続とともに匿名性への回帰を明示されていることからもこの旅が真の名の発見=自己発見の旅であることを裏打ちしている。
虚刀流七代目当主という虚飾の肩書きは、「四季崎記紀の『完成形変体刀』12本」同様に、彼を自己変革の物語へ引きずり込むためのマクガフィンに過ぎない。
虚刀流などという、はなから存在していない刀を得物にしているのだから、この展開は当然である。
語るべき刀など、最初から無かった。
そこに若者が二人居た。それだけの物語である。
テーマとしては、どこか「宗三左文字」を彷彿とさせるエピソード。
事実は小説より奇なり。時の権力者を渡り歩いた来歴は、史実もまた奇怪なり。